Napoli | Ritratti di Note

“Napoletani a Mosca”: Gigi Savoia diverte con Cechov

11 agosto 2014 • Live report • by Raffaella_Sbrescia

Napoletani a Mosca @ Ridere 2014 Ph Fiorella Passante

Continua con grande riscontro da parte del pubblico la 25 ma edizione del Festival del Teatro comico e del Cabaret, nell’ambito della rassegna “Ridere 2014”, in programma al Maschio Angioino di Napoli. Protagonista di “Napoletani a Mosca”, lo spettacolo andato in scena lo scorso 10 agosto, Gigi Savoia, attore di teatro, cinema e televisione, da più parti considerato erede del grande Eduardo De Filippo, affiancato da Antonella Cioli, Renato De Rienzo, Gianni Parisi, Francesco Ruotolo e Roberto Albin. Il gruppo di artisti ha dato vita, volti, voci ad uno scherzo comico in 2 atti, tratto da una farsa di Anton Cechov, riveduta e opportunamente corretta in napoletano. Al centro della trama, una “scalcagnata” compagnia teatrale, guidata da un capocomico millantatore di successi internazionali. Equivoci, minacce e ritorsioni costringono il suddetto capocomico a cambiare la commedia da rappresentare e considerare il vasto repertorio del teatro russo… la scelta cade, così, sul teatro di Anton Pavlovich Cechov.

Napoletani a Mosca @ Ridere 2014 Ph Fiorella Passante

Protagonista del primo atto è il possidente ipocondriaco malato di cuore Lomov che viene a chiedere in moglie la figlia del possidente Cubukov, una zitella bisbetica che vuole sempre per sé l’ultima parola; dalla discussione senza esclusione di colpi sul possesso di un piccolo prato a quella sui rispettivi cani da caccia, si consuma la promessa di una serena e normale vita matrimoniale. Il secondo atto si concentra, invece, sulle vicissitudini di una vedova che, nonostante desideri rimanere per sempre lontana dal mondo, dopo la morte del marito, viene visitata da un creditore del defunto consorte e, in seguito ad una feroce lite tra i due, nasce un amore passionale e repentino. Con la regia di Marco Kreitzmer, le scene di Peppe Zarbo e le musiche di Vittorio Cataldi, il quartetto di attori ha attinto elementi, emozioni e suggestioni dalla propria consumata esperienza teatrale divertendo il pubblico con garbo e maestrìa.

Fotogallery a cura di: Fiorella Passante

Napoletani a Mosca @ Ridere 2014 Ph Fiorella Passante

Teresa De Sio in concerto al Ravello Festival: ‘a “Voglia ‘e turnà” della brigantessa

10 agosto 2014 • Live report • by Raffaella_Sbrescia

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Teresa De Sio @ Ravello Festival Ph Anna Vilardi

“La brigantessa” della musica italiana Teresa De Sio ha ammaliato il pubblico del prestigioso e suggestivo Ravello Festival con il “Voglia e Turnà Reloaded”, una intensa rilettura degli storici lp di inizio anni ’80 ma anche una preziosa occasione per immergersi nelle suggestive e particolari atmosfere del Mediterraneo e del Sud in particolare. Esponente di spicco del rinascimento folk rock, la vulcanica Teresa De Sio ha inserito in scaletta molti dei suoi storici successi: “O sole se ne va”, “Faccia d’angelo”, “Marzo e Ma nun ce penzà”, “Canzone per juzzella”, “Positano”, “Terra ‘e nisciuno”, “Canta cu me”, “Aumm Aumm”, “Brigantessa” e, ovviamente, “Voglia ‘e turnà”. Ad accompagnare l’artista, assolutamente in splendida forma, Marco Rinalduzzi alle chitarre, Salvatore Mufale alle tastiere, Franco Marinacci al sassofono, Her al violino, Mario Guarini al basso elettrico e Pasquale Angelini alla batteria. Special guest della serata, il noto sassofonista Stefano Di Battista, ampiamente riconosciuto come uno degli esponenti più importanti del jazz italiano. Attiva sia sul fronte della musica popolare che in contesti artistici più propriamente cantautoriali, Teresa De Sio è tornata in scena dopo il grande riscontro personale ottenuto nei cinque concerti durante i quali, insieme ad altri artisti, ha affiancato Pino Daniele. Un ritorno adrenalinico e particolarmente apprezzato dal pubblico che, con grande calore, ha sostenuto e incitato, a più riprese la cantautrice all’insegna dell’entusiasmo e della compartecipazione.

Fotogallery a cura di: Anna Vilardi

Teresa De Sio @ Ravello Festival Ph Anna Vilardi

Stefano Di Battista @ Ravello Festival Ph Anna Vilardi

Teresa De Sio @ Ravello Festival Ph Anna Vilardi

“Stavolta mi butto”: risate e ironia con Peppe Iodice al Maschio Angioino

10 agosto 2014 • Live report • by Raffaella_Sbrescia

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Peppe Iodice in “Stavolta mi butto” Ph Fiorella Passante

Protagonista dello spettacolo tenutosi lo scorso 9 agosto al Maschio Angioino, nell’ambito della rassegna “Ridere 2014”, presentata dall’Associazione Culturale “Bruttini-Ridere” e dal Teatro Totò e inserità nel cartellone di eventi de “Estate a Napoli 2014”, il noto, attore, monologhista, comico e autore teatrale Peppe Iodice che, con il suo nuovo show intitolato “Stavolta mi butto”, ha coinvolto il pubblico in una sorta di coinvolgente “specchio riflesso” in cui ciascuno degli spettatori ha potuto concentrarsi e riflettere su tic, manie e disavventure comuni col sorriso sulle labbra. Un one man show garbato, intelligente e spassoso che, attraverso una tirata ironia sui fatti della nostra attualità, rifugge la malinconia e ci incoraggia a vivere il nostro oggi al momento, così come viene.

Fotogallery a cura di: Fiorella Passante

Peppe Iodice in “Stavolta mi butto” Ph Fiorella Passante

“Viento – Da Napoli a Siviglia… a Buenos Aires” : il Flamenco Tango Neapolis di Salvo Russo riveste di interculturalità le pagine della tradizione musicale partenopea

10 agosto 2014 • Live report • by Raffaella_Sbrescia

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Flamenco Tango Neapolis @Maschio Angioino Ph Luigi Maffettone

Lo scorso 5 Agosto 2014, Flamenco Tango Neapolis, il progetto artistico di Salvo Russo, autore, compositore, cantante e percussionista con particolare inclinazione per la musica etnica, il flamenco e il tango argentino, è andato in scena a Napoli, nell’ambito della rassegna artistico-culturale “Estate a Napoli 2014”, con lo spettacolo intitolato “Viento – Da Napoli a Siviglia… a Buenos Aires”. Ambientato nella suggestiva cornice del Maschio Angioino, lo spettacolo ha inteso proporre al pubblico un’esperienza sensoriale pensata e vissuta come un percorso di scoperta e conoscenza di mondi, emozioni e culture in maniera originale e creativa. Le musiche (composizioni originali e arrangiamenti di Salvo Russo) rappresentano racchiudono il nucleo del progetto che, prendendo antiche e preziose pagine della storia della musica, le riveste a nuovo, dando vita a sonorità originali, pronte per vivere attraverso i movimenti, i muscoli e i tendini dei bravissimi ballerini coinvolti nel progetto. Passando per “Scalinatella”, “Cerasella”, “’O Guarracino” e “Buleria napulitana” si arriva a la pasiòn flamenca, le milonghe argentine e la juerga flamenca completanto, così, un’opera artistica dai colori vivaci, romantici e suggestivi.

Musicisti

Salvo Russo – Pianoforte, voce e percussioni

Marco Pescosolido – Violoncello

Gianni Migliaccio – Chitarra flamenco, voce e percussioni

Agostino Oliviero – Violino, oud arabo, chitarra classica e mandolino

Ballerini

Alessia Demofonti – Flamenco e palmas

Massimiliano De Pasquale – Flamenco, percussioni e palmas

Cinzia Lombardi e Luciano Donda– Tango Argentino

Fotogallery a cura di: Luigi Maffettone

Flamenco Tango Neapolis @Maschio Angioino Ph Luigi Maffettone

“Signori si ride”: Giacomo Rizzo inaugura la 25 ma edizione del Festival del Teatro Comico e del Cabaret

9 agosto 2014 • Live report • by Raffaella_Sbrescia

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“Signori si ride” @ Ridere 2014 Ph Fiorella Passante

Al via la venticinquesima edizione del Festival del Teatro Comico e del Cabaret, nell’ambito della rassegna “Ridere”, presente nel calendario degli eventi artistico – culturali dell’estate napoletana. Presentata dall’Associazione Culturale “Bruttini-Ridere” e dal Teatro Totò (il terzo teatro cittadino per numero di abbonati dopo l’Augusteo e il Diana), la kermesse rappresenta un indiscusso punto di riferimento per i campani e per i turisti durante il mese di agosto. Inserita nel cartellone degli eventi de “L’Estate a Napoli 2014 – Sole, Luna e Talia” presentato da Comune di Napoli – Assessorato alla Cultura e al Turismo. “Ridere 2014” coinvolgerà, dal 7 agosto al 6 settembre, nel Cortile del Maschio Angioino, ben 500 persone tra attori e tecnici. Protagonista delle prime due serate, tenutesi lo scorso 7 e 8 agosto, Giacomo Rizzo con “Signori si ride”. Ben quattro sketch hanno inteso rendere omaggio all’avanspettacolo e al teatro di rivista con il preciso scopo di divertire il pubblico. Compagni di viaggio di Rizzo, i bravi Carla Schiavone, Corrado Taranto, Ciro Ruoppo, Carmen Pommella. Attraverso le ormai famose e rappresentatissime scenette comiche “La sonnambula”, “Il prezzo della colpa”, “Il braccialetto” e “Il dentista”, il pubblico ha vissuto spensierati attimi di divertimento godendo della padronanza scenica degli attori e delle loro esilaranti schermaglie. Indiscusso mattatore e protagonista dell’ultimo sketch, Rizzo riesce nella sempre più difficile missione di divertire in maniera essenziale e leggera.

Fotogallery a cura di: Fiorella Passante

“Signori si ride” @ Ridere 2014 Ph Fiorella Passante

Snoopadelic, il dj set di Snoop Dogg a Napoli

1 agosto 2014 • Live report • by Raffaella_Sbrescia

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Snoop Dogg @Arenile Reload Ph Luigi Maffettone

Si è tenuto lo scorso 31 luglio l’atteso dj set di Snoop Dogg all’Arenile Reload di Bagnoli. Infiniti stuoli di ragazzi hanno invaso il noto club di Napoli per presenziare a quello che era stato annunciato come l’evento dell’estate 2014. Pioniere e icona dell’hip-hop mondiale, Snoop Doggy Dogg o Snoop Lion (nome d’arte scelto per le sue produzioni reggae)o Snoopzilla (pseudonimo per la produzione più funky), il rapper si è presentato in consolle dopo la mezzanotte in veste di Snoopadelic, l’ennesimo pseudonimo utilizzato per i suoi dj set. A differenza della data milanese, tenutasi sul palco dell’ippodromo del galoppo per la rassegna «City sound», durante la quale il rapper ha presentato “Reincarnated”, il lavoro discografico pubblicato lo scorso anno, l’appuntamento napoletano l’ha soltanto visto alle prese con la consolle.

Snoop Dogg @Arenile Reload Ph Luigi Maffettone

Una scelta, quest’ultima, che ha suscitato un po’ di malcoltento tra il pubblico ma che, tuttavia, non ha scalfito l’entusiasmo del nutrito ed eterogeneo pubblico dell’artista che, nel corso della sua stellare carriera è stato anche attore e produttore. L’eclettico Calvin Broadus, questo il suo vero nome, vanta, infatti, più di 30 milioni di dischi venduti in tutto il mondo nonché una serie di collaborazioni con alcune delle più note star mondiali; tra tutti citiamo 2 Pac, 50 Cent, Jay Z, Dr.Dre , Justin Timberlake, R.Kelly, Kate Perry, Jason Derulo, Pharell Williams.

Snoop Dogg @Arenile Reload Ph Luigi Maffettone

Tra le ultime produzioni, di particolare interesse è il singolo intitolato «Dynamite» che, attraverso l’incontro artistico con gli Afrojack, rappresenta un riuscito crossover di generi simili e ballabili. Forte della sua recente conversione rastafari, avvenuta durante un viaggio in Giamaica, Snoop Dog si è, infine, avvicinato ad un mondo sonoro più distante dal suo repertorio classico, offrendo una nuova sfumatura di sé e delle proprie intuizioni artistiche.

Fotogallery a cura di: Luigi Maffettone

Snoop Dogg @Arenile Reload Ph Luigi Maffettone

#EmmaLimitedEdition: l’Arena Flegrea di Napoli ospita l’ultima data estiva di Emma. Il live report

29 luglio 2014 • Live report • by Raffaella_Sbrescia

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Emma (scatto pubblicato sulla Fan Page facebook dell’artista)

Con il concerto all’Arena Flegrea di Napoli, tenutosi lo scorso 28 luglio, si è conclusa #EmmaLimitedEdition, la tournée estiva che ha portato Emma Marrone sui palchi di alcune delle più belle e prestigiose venues d’Italia. Accompagnata per la prima volta da un’orchestra di 13 elementi, diretta dal maestro Davide Di Gregorio, con la partecipazione di Roberto Angelini (chitarra), Heggy Vezzano (chitarra), Marco Mariniello (basso), Leif Searcy (batteria), Max Greco (tastiere) e Arianna Mereu (cori), Emma Marrone ha stupito tutti rifacendo tutti gli arrangiamenti dell’album “Schiena” e dei suoi successi storici. La scelta più coraggiosa, e sicuramente più apprezzata, è stata quella di proporre dal vivo tutte le sequenze di archi mentre nuove sonorità hanno regalato al pubblico inedite suggestioni musicali.

Nonostante la sua rinomata carica energetica e la sua proverbiale grinta, Emma si è più volte lasciata andare alle emozioni, senza riuscire a trattenere il sentimento di sincera commozione e gratitudine nei riguardi del suo staff e dei musicisti che hanno creduto nel suo lavoro, nel suo desiderio di rinnovamento artistico e nella sua voglia di mettersi costantemente in gioco. Spesso al centro del gossip nazionale, Emma ha saputo avere la forza e la determinazione di mettere sempre la musica al primo posto; certo, i temi delle sue canzoni sono piuttosto vicini tra loro ma anche questo aspetto può offrirci l’occasione di mettere in luce un punto importante: un costante bisogno di parlare d’amore, sviscerandolo in tutte le sue forme. “Amami”, “La mia felicità”, “Se rinasci”, “Schiena”, “Trattengo il fiato” sono i brani che scandiscono la prima parte del concerto, dedicata all’essenza più intimista e melodica della cantante salentina.

Emma (scatto pubblicato sulla Fan Page facebook dell’artista)

Di bianco vestita, Emma non rinuncia a pizzi e sexy trasparenze, affidando allo stilista Francesco Scognamiglio la sua ritrovata femminilità. Classy e bon ton, il look black and white scelto per il secondo cambio d’abito, perfetto per incarnare l’anima soul della seconda parte del concerto: “Chimera”, “L’amore non mi basta”, “Io son per te l’amore” (con la partecipazione del padre Rosario Marrone alla chitarra), “In ogni angolo di me”, “Ma che vita fai”, “Resta ancora un po’” e una bella versione di “Dimentico tutto” scandiscono, attimo dopo attimo, il viaggio musicale di Emma che, attorniandosi di ottimi musicisti, riesce a mettere in risalto la linea melodica dei suoi brani in una veste assolutamente elegante e coinvolgente. Entusiasta anche, e soprattutto il pubblico, sempre pronto ad incoraggiare la propria beniamina. “Sopra un mare di cuori si vola”, canta Emma, e, in effetti, ci stupiremmo del contrario.

Emma (scatto pubblicato sulla Fan Page facebook dell’artista)

Un terzo ed ultimo cambio d’abito inaugura la fase finale del live: “Non è l’inferno”, “Davvero”, “Arriverà”, “Cercavo amore” è il poker scelto da Emma per virare in maniera decisa verso orizzonti sonori più rockeggianti.

Emma e Malika Ayane (Fonte: Emma Marrone – Official Forum)

Delicato, elegante, emozionante è il duetto con Malika Ayane, ospite della serata, sulle note di “La prima cosa bella” e di “Calore”: davvero un bel momento musicale. Subito dopo i numerosi e sentiti ringraziamenti finali, Emma trattiene a stento le lacrime e saluta il pubblico con “La mia città”, il suo ultimo grande successo, rivisitato in una chiave ancora più aggressivamente rock, rinnovando l’appuntamento con i fan al nuovo tour autunnale, intitolato “Emma 3.0”. Il terzo tour dedicato all’album “Schiena” prenderà il via il prossimo 8 novembre in Sicilia e porterà Emma nei palazzetti di tutta Italia; restiamo in attesa di scoprire se e come l’artista saprà rinnovarsi per stupire ancora il suo nutrito pubblico.

Raffaella Sbrescia

A New Horizon: un Venerdì d’Autore electro-acustico all’Intra Moenia

27 luglio 2014 • Live report • by Raffaella_Sbrescia

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A New Horizon @ Intra Moenia Ph Luigi Maffettone

Protagonisti del quarto venerdì d’autore, la rassegna di approfondimento musicale ideata e moderata dalla giornalista Raffaella Sbrescia, in collaborazione con il Caffè Letterario Intra Moenia Bellini a Napoli, gli A New Horizon. La band alternative rock partenopea, nata alla fine del 2008, ha preso parte all’incontro in formazione ridotta con Giancarlo Gallinoro (voce e chitarra) e Alvaro d’Apollonio (voce e chitarra) protagonisti di un set electro-acustico pensato per dare particolare risalto ad alcuni dei brani contenuti nell’ultimo lavoro discografico, pubblicato dalla band nei mesi scorsi, intitolato “Penrose”. Un progetto musicale, quest’ultimo, a cui hanno preso parte anche Yulan Morra (basso, percussioni, cori) e, soprattutto per quanto riguarda il discorso legato ai live, Ivan Pennino (batteria). Con la produzione artistica di Antonio Filippelli, “Penrose”, così come raccontato da Giancarlo ed Alvaro, rappresenta un punto di svolta musicale importante per gli A New Horizon, un suono rotondo, immediato, incentrato sull’utilizzo delle chitarre elettriche, offre una cifra stilistica precisa e riconoscibile al disco che, in qualità di concept album, inaugura un percorso di rinascita.

A New Horizon @ Intra Moenia Ph Luigi Maffettone

Allontanatisi dalle influenze post-grunge, riscontrabili in “Back Home”, pubblicato nel 2010, gli A New Horizon hanno attuato una evoluzione delle proprie scelte musicali attraverso una nuova progettualità e nuove tematiche, raccontate non più soltanto in inglese, lingua musicale per eccellenza, ma in italiano per regalare una maggiore incisività semantica ai loro testi. Ad inaugurare il Venerdì d’Autore, il brano “Non è più tempo per noi”: “Getta via le maschere, hai mai provato a lottare con tutto ciò che sei?”, cantano gli A New Horizon, mettendoci con le spalle al muro, e ancora “Più che esistere”: “cerco ancora un posto qui per me, qualcosa che dia un senso ai miei perché”, il gruppo si muove su prospettive lontane dall’abitudine che ci consumano la pelle spaziando anche su repertori di altre importanti realtà musicali. Come nel caso di “Demons” degli Imagine Dragons o “Pompeii” dei Bastille o “Magic” dei Coldplay offrendone al pubblico delle rivisitazioni personalizzate ed apprezzatissime.

A New Horizon @ Intra Moenia Ph Luigi Maffettone

Ampio risalto in scaletta anche per “Vorrei”, primo singolo estratto da “Penrose”. Un brano fortemente autobiografico che ha ottenuto il riscontro di Mtv New Generation e che ha conquistato la top 50 della classifica MeiWeb. A seguire “Continuerò a camminare”, definita dal gruppo come una ballata elettronica in stile urban dubstep d’oltreoceano, arricchita da beat drum’n bass. Nuova veste musicale ed interpretativa per “Tra cielo e polvere” e “We just go”, rispettivamente tratti da “Così Fragile” e da “Back Home”.

A New Horizon @ Intra Moenia Ph Luigi Maffettone

A chiudere l’incontro, testimone di una rodata esperienza live per gli A New Horizon, che hanno, tra l’altro, aperto il concerto dei Calibro 35, nell’ambito del Suo.Na Festival e degli About Wayne a Roma, oltre ad essere di casa a Losanna in Svizzera, il secondo singolo estratto da “Penrose”, intitolato “Leggera”. Pubblicato lo scorso 11 luglio, il videoclip del brano ha già superato le 1000 visualizzazioni ed è stato interamente realizzato dagli stessi A New Horizon che, in qualità di appassionati videomaker, hanno dato vita ad un lavoro audio visuale fresco e godibile.

Fotogallery a cura di: Luigi Maffettone

A New Horizon @ Intra Moenia Ph Luigi Maffettone

Video: “Leggera”

Elements: eccellenze musicali e neologismi strumentali al Sant’Elmo Estate

26 luglio 2014 • Live report • by Raffaella_Sbrescia

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Elements @ Sant’Elmo Estate Ph Luigi Maffettone

Ancora una serata di grande prestigio musicale per Sant’Elmo Estate. La rassegna musicale organizzata da Michele Solipano ha visto salire sul palco di Piazza d’Armi di Castel Sant’Elmo a Napoli il gruppo musicale denominato Elements. Un ensemble composto da alcuni dei musicisti più apprezzati del panorama musicale italiano. Stiamo parlando di Enzo Gragnaniello voce e chitarra, Rino Zurzolo al contrabbasso elettrico, Ciccio Merolla alla batteria e percussioni, Elisabetta Serio al pianoforte e sintetizzatore, Riccardo Veno sax, Piero Gallo mandolina, Valentina Crimaldi al flauto.

Elements @ Sant’Elmo Estate Ph Luigi Maffettone

Vere e proprie eccellenze provenienti da esperienze artistiche diverse che, in questo nuovo progetto, svolgono un ruolo ben preciso, finalizzato alla fluida e godibile fusione di stili e generi anche lontani tra loro. Il risultato è un’ inedita miscela musicale, arricchita da molteplici ed eterogenee sfumature semantiche amalgamate in un unico flusso di note e melodie.

Molteplici sono state le tappe proposte dal viaggio musicale pensato dagli artisti in questione: atmosfere tipicamente mediterranee, particolarmente vicine alle sponde del Vesuvio, si sono alternate a percorsi jazz e richiami etnici, attraverso inaspettate improvvisazioni e cambi di registro, ritmi incalzanti e melodie inedite.

Elements @ Sant’Elmo Estate Ph Luigi Maffettone

Ad inaugurare la scaletta alcuni brani tratti dal lavoro discografico di Rino Zurzolo dal titolo “Live in concert” come “Alkindi”, “Kanta Nou”, “Porta di Mare” (di Valentina Crimaldi), seguiti da “Afrika” (di Elisabetta Serio) “Fluu” e “Sinavis”, singolarmente rivisitati e supportati dal creativo contributo dei musicisti coinvolti. Struggente e carico di pathos il tratto del concerto durante il quale Enzo Gragnaniello ha ammaliato il pubblico interpretando “Uocchie”, “Song’io”, “Balia”, “Chiove”. Inedita e particolare la versione andalusa de “La città delle razze”, seguita dalle intense vibrazioni regalate da “Senza Voce”, il brano eseguito in duo da Gragnaniello e Zurzolo. Un cenno particolare va fatto alla performance di Ciccio Merolla che, come di consueto, ha travolto il pubblico con la verve e la carica energetica che lo contraddistinguono. Gran finale con l’immortale “Cu’mme”e “Indifferentemente”, due grandi classici in grado di spiegare i segreti più reconditi dell’anima partenopea meglio di cumuli di libri e parole.

Fotogallery a cura di: Luigi Maffettone

Elements @ Sant’Elmo Estate Ph Luigi Maffettone

Musica Nuda in concerto a Napoli: Castel Sant’Elmo estasiato dal duo Magoni-Spinetti

26 luglio 2014 • Live report • by Raffaella_Sbrescia

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Musica Nuda @Sant’Elmo Estate Ph Luigi Maffettone

Lo scorso 24 luglio, la bellissima Piazza d’Armi di Castel Sant’Elmo ha ospitato l’atteso concerto dei Musica Nuda, nell’ambito della rassegna musicale Sant’Elmo Estate. In occasione del decennale del loro binomio artistico Ferruccio Spinetti (contrabbasso) e Petra Magoni (voce) hanno aggiunto parecchie novità al loro ricco e variegato repertorio musicale. Con la pubblicazione del loro settimo album, pubblicato nel 2013 ed intitolato “Banda Larga”, i due artisti hanno, dunque, aggiunto nuovi impulsi e nuove suggestioni da regalare al pubblico.La forte presenza scenica ed il carisma della voce di Petra Magoni, insieme alle improvvisazioni strumentali di Spinetti costituiscono la materia prima di un momento live, pensato per costruire infiniti sogni.

Musica Nuda @Sant’Elmo Estate Ph Luigi Maffettone

Ad inaugurare la scaletta “La canzone dei vecchi amanti” di Battiato, seguita da “L’amore arancione” e successivamente da due brani tratti da “Banda Larga”. Si tratta de “La mia carica erotica” e “Qui tra poco pioverà”. Intensa e struggente la versione del brano “Fronne” con testo di Mimì Ciaramella (batterista Avion Travel) che, insieme al brano inedito, tratto dall’antica canzone lombarda “Senti il martello che batte le ore”, ha offerto un significativo saggio di quello che Magoni e Spinetti riescono a creare nel vivo della loro dimensione live.

Musica Nuda @Sant’Elmo Estate Ph Luigi Maffettone

La carica emotiva della serata non si esaurisce qui: per suggellare la proposta di matrimonio di Antonio a Luana, con tanto di anello nuziale, i Musica Nuda hanno suonato “Lei colorerà”, un brano dedicato alla coppia, conosciutasi proprio in occasione di un concerto del duo. Il surplus ultra della serata è stato l’ospite: stiamo parlando di Fausto Mesolella, noto ed apprezzatissimo chitarrista napoletano che, da quasi 50 anni regala emozioni attraverso la sua sei fidata sei corde.

Musica Nuda @Sant’Elmo Estate Ph Luigi Maffettone

Unitosi ai Musica Nuda sulle note dello storico brano “Another brick in the wall” dei Pink Floyd, l’artista ha conquistato il pubblico con l’eterno fascino di “Libertango” di Astor Piazzolla, un assolo arricchito da mutevoli virtuosismi e giochi di colore melodico. Il concerto è proseguito poi con una composizione non ancora incisa dal duo: “Bellezza in bicicletta”, dedicata al campione Vincenzo Nibali e l’ironica “Sei forte papà” di Morandi. “Lirico Lirica”, rivisitazione della composizione ‘Si dolce è’l tormento’ di Claudio Monteverdi, e “Caruso” di Lucio Dalla, sono, invece, i brani che hanno sicuramente evidenziato la particolare estensione vocale della Magoni. Per i richiestissimi bis anche Mesolella si è riaggiunto al trio. Gli artisti hanno, quindi, deliziato il pubblico con “Un giorno dopo l’altro” di Luigi Tenco e l’immancabile “Guarda che Luna” suggellando al meglio una serata di poesia.

Fotogallery a cura di: Luigi Maffettone

Musica Nuda @Sant’Elmo Estate Ph Luigi Maffettone

Fausto Mesolella @Sant’Elmo Estate Ph Luigi Maffettone

Musica Nuda @Sant’Elmo Estate Ph Luigi Maffettone

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