Live Report | Ritratti di Note

Mannucci incontra: Dolcenera inaugura gli incontri al N’Importe Quoi Libreria Caffe

15 novembre 2014 • Live report • by Raffaella_Sbrescia

Dolcenera @ N’Importe Quoi Libreria Caffe Ph Roberta Gioberti

Riprendono gli attesi appuntamenti del “Mannucci incontra” sulle magiche mattonelle del N’Importe Quoi Libreria Caffe di Roma. A confrontarsi con il pubblico e con il giornalista de Il Tempo Stefano Mannucci è Dolcenera, una cantautrice dotata di grande energia, potenza vocale ed intraprendenza creativa. In un contesto intimo, a stretto contatto con volti e sguardi pronti a cogliere ogni minimo dettaglio, l’artista ha saputo svelare la propria intima essenza semplicemente raccontandosi, ora attraverso le sue canzoni, ora attraverso i propri racconti di vita vissuta pensando a scrivere, comporre, creare. Note, parole, emozioni, sussulti, sospiri, sguardi d’intesa, sorrisi, applausi; eccoli gli ingredienti di un piccolo grande incantesimo pronto a rinnovarsi aldilà dei confini spazio-temporali. “Non si sa mai dove si v, qual è la strada, il meglio che si può si dà comunque vada”, canta Dolcenera, in “Accendi lo spirito”, il brano che insieme alla hit “Niente al mondo”, introduce il nuovo album di prossima uscita, scritto, prodotto ed arrangiato dalla stessa cantautrice salentina, un lavoro che, già dai presupposti, rappresenta un importante punto di arrivo all’interno del percorso artistico di una donna abituata a smuovere cuori e “scheletri”.

Fotogallery a cura di: Roberta Gioberti

Dolcenera @ N’Importe Quoi Libreria Caffe Ph Roberta Gioberti

Stefano Mannucci @ N’Importe Quoi Libreria Caffe Ph Roberta Gioberti

Dolcenera @ N’Importe Quoi Libreria Caffe Ph Roberta Gioberti

Napoli Dea Madre: gran finale con Fiorenza Calogero

13 novembre 2014 • Live report • by Raffaella_Sbrescia

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Fiorenza Calogero in “Napoli Dea Madre” Ph Luigi Maffettone

Si è appena conclusa l’edizione di “Napoli Dea Madre” il progetto interculturale presentato dal Forum Universale delle Culture di Napoli e Campania e ideato dall’associazione Antares, con il sostegno del Ministero per lo sviluppo economico, dell’Unesco, della Regione Campania e del Comune di Napoli. Mattatrice dell’atteso concerto, Fiorenza Calogero, una delle voci più apprezzate all’interno della tradizione del canto melodico. Al centro del ventennale percorso dell’artista tre elementi chiave: tradizione, essenzialità e ricerca, tutti presupposti imprescindibili di un’intenzione comunicativa intensa e particolareggiate, che ha come fine quello di toccare le corde del cuore. Ritmo, emozione, passione ed energia sono stati i punti cardine di una scaletta principalmente incentrata sui grandi successi del repertorio classico napoletano: “Tutt ‘e sere”, “Era de maggio”, “Lu cardillo”, “Voce ‘e notte”, “Tammurriata nera”, “La rumba degli scugnizzi”. Spazio anche alle contaminazioni sonore e alla poesia di Viviani per una performance coinvolgente ed appassionata.

Fotogallery a cura di: Luigi Maffettone

Fiorenza Calogero in “Napoli Dea Madre” Ph Luigi Maffettone

Enzo Avitabile in "Napoli Dea Madre" Ph Luigi Maffettone

Fiorenza Calogero in “Napoli Dea Madre” Ph Luigi Maffettone

Amal Murkus live: Napoli Dea Madre all’insegna della pace e della fratellanza

11 novembre 2014 • Live report • by Raffaella_Sbrescia

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Amal Murkus live @ Napoli Dea Madre ph Luigi Maffettone

Continua il viaggio sonoro di “Napoli Dea Madre”, il progetto musicale coordinato da Fiorenza Calogero nell’ambito del Forum Universale delle culture e ideato dall’associazione Antares con il sostegno del Ministero per lo sviluppo economico, dell’Unesco, della Regione Campania e del Comune di Napoli. A scaldare il palco del Teatro Mediterraneo della Mostra d’Oltremare di Napoli, nel corso del concerto tenutosi lo scorso 10 novembre, l’artista palestinese Amal Murkus. Attivista e simbolo di un canto pacifista, radicale, suadente e materno, Amal ha presentato un concerto incentrato sulla tradizione mediterranea ed il tipico e folklore palestinese.

Amal Murkus live @ Napoli Dea Madre ph Luigi Maffettone

Attraverso un fitto percorso tra i titoli degli album “Shauq”, “Baghani (I Sing)” e l’omonimo “Amal”, la cantante, che ha avuto diverse esperienze teatrali e cinematografiche e che ha collaborato con Robert Wyatt, Mercedes Sosa, gli Stadio, Enzo Avitabile, Noa e Joan Baez, ha deliziato il pubblico con un mix antologico supportata da Firas Zreik (kanon), Naseem Dakwar (violino e oud), Nizar Khater (pianoforte) e, a sorpresa, dal coinvolgente contributo di Enzo Avitabile. Con la sua voce dotata di particolare tempra e carica emotiva, Amal costruisce le sue canzoni conferendo loro un elevato contenuto socio-culturale con il dichiarato scopo di smuovere le coscienze dall’interno e, a giudicare dal riscontro del pubblico, la sua missione può considerarsi ampiamente riuscita.

Fotogallery a cura di: Luigi Maffettone

Amal Murkus live @ Napoli Dea Madre ph Luigi Maffettone

Napoli Dea Madre: la regina del fado Cristina Branco incanta il pubblico

10 novembre 2014 • Live report • by Raffaella_Sbrescia

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Napoli Dea Madre: Cristina Branco live ph Luigi Maffettone

Napoli Dea Madre: un progetto, un percorso all’insegna della bellezza, intesa nel senso più alto del termine. Tre donne, tre signore della musica, cantanti-donne e figlie di un mare-madre s’incontrano incrociando voci, sguardi, linguaggi e culture alla ricerca di una comune dimensione espressiva. Sul palco del Teatro Mediterraneo della Mostra d’Oltremare di Napoli arrivano Cristina Branco [Portogallo], Amal Murkus [Palestina], Fiorenza Calogero [Italia], cantante e coordinatrice della manifestazione, con tre esclusivi concerti gratuiti organizzati nell’ambito del Forum Universale delle Culture, ideati dall’associazione Antares con il sostegno del Ministero per lo sviluppo economico, dell’Unesco, della Regione Campania e del Comune di Napoli, assecondando la radice di gea, altrimenti detta grande madre. Simbolo/culto che risale al ciclo iniziale in cui la donna, emblema della Terra poiché madre, anch’essa muore e si rigenera attraverso il passare dei mesi.

Napoli Dea Madre: Cristina Branco live ph Luigi Maffettone

Protagonista della prima serata, in programma lo scorso 9 novembre, è stata Cristina Branco, dea del fado contemporaneo, fiera nella ricerca di una dimensione futuribile della musica portoghese. Attraverso lo spettacolo intitolato “Idealist”, l’artista ha proposto al pubblico un viaggio sperimentale seguendo il linguaggio della tradizione, eseguito con approccio naif e audace, molto vicino alla dimensione espressiva di una jazz-singer. Senza mai rinunciare all’essenza poetica dei versi narrati sul palco, Cristina ha inserito in repertorio numerose canzoni da “Tango”, “Histórias do tempo” a “Meu Amor è Marinheiro”” e “Bomba Relógio”. Accanto alla Branco, valenti musicisti come Ricardo Dias (piano e accordion), Bernardo Couto (chitarra portoghese) e Bernardo Moreira (contrabbasso). Rispettando l’obiettivo di dare una nuova dignità alla tradizione, Cristina canta ed ipnotizza il pubblico con enfasi, dote radicale del suo lavoro, dedicando particolare attenzione a sentimenti come la sofferenza, il desiderio e l’impotenza che proviamo di fronte al destino.

Fotogallery a cura di: Luigi Maffettone

Napoli Dea Madre: Cristina Branco live ph Luigi Maffettone

Napoli jazz Winter: grandi emozioni con il Mark Turner quartet live

9 novembre 2014 • Live report • by Raffaella_Sbrescia

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Mark Turner Quartet @Napoli jazz Winter Ph Luigi Maffettone

Entra nel vivo la rassegna musicale Napoli Jazz Winter di Michele Solipano. Sul palco dell’Auditorium Salvo d’Acquisto di via Morghen si è esibito in concerto, lo scorso 6 novembre, il Mark Turner quartet che ha proposto al pubblico l’esecuzione dal vivo del nuovo progetto “Lathe of Heaven”, il sesto album del noto sassofonista Mark Turner, pubblicato per l’etichetta ECM. Il musicista statunitense è tornato in Italia con un quartetto di musicisti legati tra loro da una profonda affinità elettiva. L’affiatato gruppo vede alla tromba la stella nascente Avishai Cohen mentre la sezione ritmica è curata da Joe Martin al basso e Marcus Gilmore alla batteria. Quattro musicisti esperti e rodati da anni di live hanno ipnotizzato il pubblico partenopeo con un perfetto ed equilibrato incrocio tra le linee magnetiche della melodia e le atmosfere delicate e impalpabili del ritmo.

Fotogallery a cura di: Luigi Maffettone

Mark Turner Quartet @Napoli jazz Winter Ph Luigi Maffettone

Unavantaluna: un concerto all’Auditorium di Roma per festeggiare 10 anni di note

8 novembre 2014 • Live report • by Raffaella_Sbrescia

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Unavantaluna @ Auditorium Parco della Musica di Roma Ph Roberta Gioberti

Le storie e le note dei Unavantaluna giungono sul palco dell’Auditorium Parco Della Musica di Roma. Strumenti antichi ed emozioni contemporanee si sono incrociate emozionando il pubblico durante il concerto dello scorso 7 novembre. Pietro Cernuto (voce, zampogna, friscalettu), Francesco Salvadore (voce, tamburelli), Carmelo Cacciola (voce, lauto cretese), Luca Centamore (voce, chitarre), Arnaldo Vacca (voce, percussioni) hanno, dunque, idealmente suggellato la conclusione del decimo anno di attività della compagine siciliana. Anni in cui l’estro, il carisma ed il piglio creativo dell’ensemble si sono concentrati soprattutto all’interno della tradizione della cultura musicale isolana. Le storie, i colori, le emozioni di ieri e di oggi hanno conquistato la Sala Petrassi dell’Auditorium tratteggiando paesaggi sonori ricchi di richiami dal mondo e di variegate sfumature per un risultato davvero originale e degno di attenzione.

Fotogallery a cura di: Roberta Gioberti

Unavantaluna @ Auditorium Parco della Musica di Roma Ph Roberta Gioberti

Flamentango Project live all’Auditorium Parco della Musica di Roma

5 novembre 2014 • Live report • by Raffaella_Sbrescia

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Flamentango Project @ Auditorium Parco della Musica Ph Roberta Gioberti

La magia ipnotica e sensuale di due danze speciali come il tango ed il flamenco ha conquistato il pubblico dell’Auditorium della Musica di Rom, lo scorso 2 novembre, grazie al concerto organizzato da Helikonia Srl e dall’Associazione Culturale Semilla. Protagonisti del palcoscenico alcuni dei migliori musicisti in circolazione come Massimo De Lorenzi (chitarra), Lucio Pozone (chitarra flamenco), Alessandra D’Andrea (flauto), Alessandro Fischione (fisarmonica e bandoneon), Giovanna Famulari, (violoncello e voce), Gabriele Gagliarini (cajon e percussioni) e Mauro Vaccarelli al basso elettrico, un ensemble davvero molto ben assortito che, spaziando tra successi storici e composizioni inedite, ha voluto dare un nuovo volto al Flamentango Project, un sogno musicale che unisce spiritualità, esperienze e sensibilità anche distanti tra loro. Ad accomunare i musicisti e gli arrangiamenti realizzati, una forte passione e l’ardente desiderio di curare artigianalmente ogni singola nota dei brani selezionati in scaletta. Il risultato, dal forte impatto emotivo, è una variegata e potente miscela musicale in grado di smuovere anche le emozioni più recondite.

Fotogallery a cura di: Roberta Gioberti

Flamentango Project @ Auditorium Parco della Musica Ph Roberta Gioberti

Hugh Masekela & band in concerto al Teatro Mediterraneo: gran finale per “In diverso canto”

3 novembre 2014 • Live report • by Raffaella_Sbrescia

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Hugh Masekela @ Teatro Mediterraneo Ph Luigi Maffettone

Grandi emozioni per l’unica data italiana che l’icona della cultura e della storia del Sudafrica Hugh Masekela ha tenuto a Napoli, lo scorso 2 Novembre, presso il Teatro Mediterraneo della Mostra d’Oltremare, per la serata conclusiva della rassegna “In Diverso Canto”, diretta da Gigi Di Luca e organizzata dal festival Ethnos e da La Bazzarra. Con lui, sul palco, la band al gran completo: Abednigo Sibongiseni Zulu al basso, Francis Fuster alle percussioni, Cameron John Ward alla chitarra, Randal Skippers alle tastiere e Lee-Roy Sauls alla batteria. Per la seconda volta in concerto in Italia, il leggendario trombettista e cantante classe 1939, vincitore di due Grammy Awards, ha incantato il pubblico con un concerto gratuito, grazie al Forum Internazionale delle culture, reinterpretando i grandi successi che, in oltre 50 anni di incredibile carriera, hanno esplorato non solo le melodie tradizionali e i ritmi africani ma anche i colori del jazz e del pop occidentale, inventando la world music.

Hugh Masekela @ Teatro Mediterraneo Ph Luigi Maffettone

Pur avendo pubblicato oltre 40 album e partecipato a numerose incisioni, collaborando con grandi nomi della musica: Dizzy Gillespie, The Byrds, Fela Kuti, Marvin Gaye, Herb Alpert, Paul Simon, Stevie Wonder e Miriam Makeba, sua compagna di vita e di lotta, scomparsa nel 2008, Hugh Masekela possiede ancora il carisma, la forza e l’innata capacità creativa che da sempre caratterizza le sue composizioni sonore. Hugh ha suonato ovunque nel mondo dividendo il palco con i più grandi musicisti ma non ha mai dimenticato le sue radici, la lotta per i diritti civili ed il suo sentirsi strumento della musica; il risultato è interamente tangibile nelle sue magistrali interpretazioni, autentico patrimonio di un’umanità in agonia.

Fotogallery a cura di: Luigi Maffettone

Hugh Masekela @ Teatro Mediterraneo Ph Luigi Maffettone

Hugh Masekela & band @ Teatro Mediterraneo Ph Luigi Maffettone

Hugh Masekela & Band @ Teatro Mediterraneo Ph Luigi Maffettone

Hugh Masekela & band @ Teatro Mediterraneo Ph Luigi Maffettone

“Concerto anni ’80 e non solo”: sold out per Nino D’Angelo al Palapartenope

3 novembre 2014 • Live report • by Raffaella_Sbrescia

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Nino D’Angelo @ Palapartenope Ph Luigi Maffettone

Nino D’Angelo, tra i cantanti più idoladrati degli anni ottanta a Napoli, torna in scena con “Concerto anni ’80 e non solo”, un live ideato, pensato e realizzato per rivivere le emozioni di un periodo storico non facile ma che seppe, tuttavia, smuovere dall’interno gli animi degli italiani. In qualità di tramite emotivo e portavoce di una generazione, Nino D’Angelo riporta, dunque, i suoi principali successi sui palchi di tutta Italia, a cominciare dal Palapartenope di Napoli. Il sold out dello scorso 1 novembre ha rappresentato un segnale tangibile del fortissimo ed affettuoso riscontro del pubblico nei confronti dell’artista che, pur essendosi rappresentato in scena tantissime volte, è apparso ancora una volta emozionato e sinceramente impressionato dal forte richiamo mediatico ottenuto da questa nuova operazione musicale. Nuove consapevolezze ma vecchi accorgimenti, Nino D’Angelo sceglie strumenti d’annata, tastiere ante-litteram e arrangiamenti originali, per ricostruire in tutto e per tutto la sua epoca d’oro e cavalcare il trend dell’eterno revival.

Fotogallery a cura di: Luigi Maffettone

Nino D’Angelo @ Palapartenope Ph Luigi Maffettone

#Mentre tour: un viaggio tra musica e parole per Zibba

2 novembre 2014 • Live report • by Raffaella_Sbrescia

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Zibba @ Lian Club Ph Roberta Gioberti

Zibba si conferma uno dei cantautori più creativi e originali d’Italia. Lo scorso 30 ottobre l’artista ligure si è esibito in concerto sul palco del suggestivo Lian Club di Roma nell’ambito del suo nuovo tour in solo intitolato #Mentre. Dopo aver attraversato la penisola italiana in lungo e in largo insieme agli Almalibre, Zibba ha dunque intrapreso questa nuova avventura live con il preciso intento di costruire un progetto cinematografico integrato, in uscita nel 2015, ideato e diretto da Zibba e Almalibre per la regia di Nicolò Puppo. Il titolo di questo lavoro sarà “Mentre-un film per tutti” è risponderà alla forte esigenza comunicativa del cantautore, nonché dei suoi storici compagni di viaggio. La particolarità del nuovo concerto pensato da Zibba sta nel fatto che la scaletta comprende non solo i brani ormai classici del suo repertorio ma anche racconti, poesie e canzoni completamente inedite, presentate subito al pubblico per stabilire una nuova forma di contatto e rodaggio di parole che arriveranno presumibilmente anche in studio di registrazione per un nuovo lavoro discografico.

Zibba @ Lian Club Ph Roberta Gioberti

Passando tra “Farsi male”, “Distanze”, “Senza di te”, “L’odore dei treni”, “Bon voyage”, “Anche se fuori piove”, “O Mae Ma”, Nelle sere dinverno”, “Dove i sognatori son librai”, “Senza pensare all’estate”, Zibba trova anche gli spazi per dei coinvolgenti monologhi: “#Mentre”, “Come il suono”. Parole, queste ultime, pensate per entrare in intima connessione con il pubblico, invitato a lasciare dei pensieri scritti su un piccolo quaderno e opportunamente utilizzati dallo stesso Zibba per comporre ed arrangiare al momento una canzone fatta di emozioni altrui. Un piccolo incantesimo musicale che solo animi dolci e delicati come quelli di Zibba possono realizzare.

Fotogallery a cura di: Roberta Gioberti

Zibba @ Lian Club Ph Roberta Gioberti

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