Live Report | Ritratti di Note

Mario Lavezzi al Blue Note di Milano: un concerto per raccontare una vita costellata di successi

10 marzo 2016 • Live report • by Raffaella_Sbrescia

Mario Lavezzi ph Carlo Giunta

Un concerto per conoscere, ricordare, apprezzare, valorizzare alcune delle più belle canzoni della musica leggera italiana. Ecco cosa è stato il live che Mario Lavezzi, famosissimo cantautore, compositore e produttore discografico, ha tenuto sul palco del leggendario Blue Note di Milano. Attraverso uno spettacolo, concepito come viaggio a ritroso nel tempo, l’artista si è divertito a coinvolgere gli spettatori raccontando anche gli aneddoti legati alle numerose collaborazioni di cui è stato protagonista insieme ad artisti del calibro di Loredana Bertè, Anna Oxa, Fiorella Mannoia, Ornella Vanoni, Gianni Morandi ed altri ancora. Ad accompagnarlo sul palco: Francesco Corvino alla batteria, Vanni Patriarca al basso, Tonino Scala alle tastiere, Nicola Oliva alle chitarre e la brava vocalist Claudia D’Ulisse. Particolarmente intenso il duetto a sorpresa con Alexia sulle note di “Biancaneve”. Difficile poter racchiudere anni così ricchi di emozioni in poco più di un’ora di musica; un momento antologico che, se per la scorsa generazione può rappresentare una dolce parentesi amarcord, per i nuovi appassionati di musica leggera diventa una tappa obbligata da cui non è possibile prescindere.

Raffaella Sbrescia

Francesco De Gregori in concerto a Napoli: due grandi esperienze di conoscenza musicale in un solo live

9 marzo 2016 • Live report • by Raffaella_Sbrescia

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Francesco De Gregori live @ Teatro Augusteo ph Luigi Maffettone

Francesco De Gregori porta dal vivo le canzoni del suo nuovo disco “Amore e furto”, quello in cui ha dato definitivamente corpo alla sua storica devozione nei confronti di Bob Dylan, e lo fa con grande rigore, dedicandovi tutta la prima parte del concerto, ben otto canzoni, così come aveva annunciato in occasione della conferenza stampa di presentazione dell’album. Un modo, quest’ultimo per dare un peso specifico al progetto e mettere in evidenza un lavoro che è stato frutto di impegno e ricerca approfondita. Il live inizia con “Via della povertà”, ovvero “Desolation row”, una canzone che dura 11 minuti e chiude “Highway 61 Revisited”. Emozione ma anche tecnica, gli arrangiamenti sono molto curati ed è bello potersi soffermare a constatarne l’oggettiva bellezza. Questa è la sequenza che caratterizza ogni singolo live e che inevitabilmente inciderà anche sulla scelta di estromettere dalla scaletta tanti cavalli di battaglia. Dopo l’intervallo tornano i classici: si comincia da A Pa, dedicata a Pier Paolo Pasolini e poi Generale, Buonanotte fiorellino,Adelante adelante!, Pablo, Rimmel, La donna cannone. Grande sorpresa al Teatro Augusteo di Napoli con il brano In Onda, cantato insieme ad Enzo Avitabile. De Gregori conferma di essere davvero in grande forma e questo suo nuovo progetto ha arricchito ancora di più la vastità ed il potenziale evocativo insito nell’esperienza live proposta dal cantautore.

Photogallery a cura di: Luigi Maffettone

Francesco De Gregori live @ Teatro Augusteo ph Luigi Maffettone

Carmen Consoli torna in teatro: storie in musica per un’intima magia

9 marzo 2016 • Live report • by Raffaella_Sbrescia

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Carmen Consoli live @ Teatro Augusteo ph Anna Vilardi

Dopo i successi del live estivo nei grandi festival rock della penisola, Carmen Consoli si riavvicina alla calda atmosfera del teatro con una formazione arricchita di strumenti e musicisti. Sul palco con la cantautrice gli amici e musicisti storici come Massimo Roccaforte alla chitarra, Roberto Procaccini tastierista, Fiamma Cardani alla batteria e Luciana Luccini al basso – che l’hanno già accompagnata nei due tour de “L’abitudine di tornare” – e anche Adriano Murania, ottimo polistrumentista , Valentina Ferraiuolo, tamburellista del progetto le Malmaritate e la violoncellista Claudia Della Gatta. Il teatro è una scelta artistica ricorrente nella carriera di Carmen perché è la più adatta a ricreare uno scambio quasi confidenziale con il pubblico, una dimensione intima che induce al racconto di storie in musica, ricche di personaggi e situazioni narrative. E al racconto e ad una scena familiare e fantastica insieme sono ispirate le scenografie che si alternano durante lo spettacolo prodotto da OTR live e che attraverserà tutta l’Italia per i prossimi mesi.

Photogallery a cura di: Anna Vilardi

Carmen Consoli live @ Teatro Augusteo ph Anna Vilardi

Iskra Menarini presenta “Ossigeno”: il racconto di una carriera vissuta al fianco di Lucio Dalla

7 marzo 2016 • Live report • by Raffaella_Sbrescia

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Iskra Menarini @ Auditorium Parco della Musica di Roma ph Roberta Gioberti

Iskra Menarini, storica vocalist di Lucio Dalla, il 4 marzo, presso il teatro Studio Borgna dell’Auditorium Parco della Musica di Roma, ha presentato in anteprima nazionale il suo album Ossigeno, distribuito da iCompany.
Tra Iskra e Lucio restano 24 anni di sodalizio artistico e umano con tappe e canzoni memorabili come Ciao, Attenti al lupo, Lunedì e Tosca – Amore disperato. Accompagnata da Dalla, Iskra partecipa anche al Festival di Sanremo 2009 cantando quasi amore. L’album “Ossigeno”, rappresenta un’importante tappa della vita artistica di Iskra e raccoglie brani inediti da lei composti e qualche riadattamento di brani di Dalla. Al disco hanno collaborato Renato Zero, Gianni Morandi, Gigi D’Alessio, Andrea Mingardi, Sabrina Ferilli, Lino Banfi, Stefano di Battista, Il piccolo Coro dell’Antoniano, Gergo Morales e Marialuce Monari. “Ossigeno” non è solo un disco che raccoglie quasi 50 anni di carriera, ma è un viaggio. Un viaggio alla ricerca dell’amore: le canzoni sono le stazioni da cui partire, i luoghi dell’anima. Ossigeno è una grande metropoli del terzo millennio o il deserto solenne, il passato ed il futuro, l’oriente e l’occidente, il nord ed il sud. Un viaggio anche personale. Un appuntamento irrinunciabile, come un ritorno, in una casa che ha ospitato Iskra per tanto tempo. La casa di un amico e di un grande artista, con cui ha lavorato tanti anni: Lucio Dalla. Un lungo, commosso ma anche sorridente abbraccio al grande artista tramite il rifacimento di alcuni dei suoi pezzi migliori.

Photogallery a cura di: Roberta Gioberti

Iskra Menarini @ Auditorium Parco della Musica di Roma ph Roberta Gioberti

Arturo Annecchino e Symphònia Band in “Missalaika”: un caleidoscopio di stili

7 marzo 2016 • Live report • by Raffaella_Sbrescia

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Arturo Annecchino e Symphònia Band live @ Auditorium Parco della Musica ph Roberta Gioberti

Lo scorso 5 marzo Arturo Annecchino e Symphònia Band si sono esibiti in “Missalaika”, un’opera surreale e unica, presso l’Auditorium Parco della Musica di Roma. Scritta da Arturo Annecchino, pianista e compositore romano, nato a Caracas, residente ora nella campagna umbra, fra i più prolifici ed apprezzati autori di musica per teatro e danza, in occasione dello spettacolo teatrale Giochi di famiglia, Missalaika è un viaggio attraverso i grandi maestri del rock, dell’ambient e della musica classica, legato dal sottile file rosso di un racconto teatrale di sottofondo. Missalaika è interpretata da uno stravagante gruppo musicale nato dall’incontro dello stesso compositore-pianista, con Costanza Cutaia, Ivanka Mazurkjevic e Martina Sciucchino alle voci, con Simonme Stopponi alla chitarra elettrice e voce, Luca Costantini alla batteria, Filippo Barracco alle tastiere e sint, Alberto (Bobo) Porcacchia alla chitarra elettrica, ed Emanuele (Lillo) Ranieri al basso elettrico. Assistere a Missalaika è come assistere ad un’opera rock sinfonica, un incontro stravagante tra un pianista in continua ricerca, una rock band e tra voci soliste. Missalaika è un caleidoscopio di stili, atmosfere, sonorità narranti che catturano, in una lingua immaginaria, attimi di un lungo viaggio tra il mondo del cinema e del teatro, attraverso le musiche di Arturo Annecchino.

Photogallery a cura di: Roberta Gioberti

Arturo Annecchino e Symphònia Band live @ Auditorium Parco della Musica ph Roberta Gioberti

Arturo Sandoval live al Blue Note di Milano: quando il jazz trasmette gioia di vivere

5 marzo 2016 • Live report • by Raffaella_Sbrescia

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Arturo Sandoval @ Blue Note – Milano

Un venerdì sera all’insegna dell’eccellenza, quello trascorso al Blue Note di Milano lo scorso 4 marzo 2016. Sul palco dello storico club meneghino Arturo Sandoval, noto come uno dei più eclettici e vivaci musicisti in circolazione, per un’ora e trenta di grande musica. Il celebre trombettista cubano, grandissimo virtuoso della musica jazz a tutto tondo, ha travolto il pubblico con una formula musicale ricca e stratificata. Accompagnato da Marius Preda al Cymbalom, John Belzaguy al basso, Tiki Pasillas alle percussioni, Dave Siegel alle tastiere, Johnny Friday alla batteria, Kemuel Roig al piano, Arturo ha deliziato gli spettatori, praticamente ipnotizzati, con un concerto veramente ricco di energia, evocativo, coinvolgente. Richiami, riferimenti, colori, improvvisazioni per una jam session vorticosamente irresistibile. Spazio all’intimismo più essenziale ma anche alla teatralità caraibica, senza trascurare, infine, il sublime omaggio a Bruno Martino con una significativa interpretazione di “Odio l’estate”. Che bello lasciarsi travolgere da flussi sonori creati con furore e veemenza, sentirsi trasportare dall’istinto, sorprendersi nel rabbrividire di autentico piacere. Potere della musica e di maestri leggendari che, come Arturo, conoscono la via di accesso diretto al cuore.

Raffaella Sbrescia

Renzo Arbore & Orchestra Italiana live: una jam session lunga una vita

3 marzo 2016 • Live report • by Raffaella_Sbrescia

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Renzo Arbore & Orchestra Italia ph Luigi Maffettone

Renzo Arbore & Orchestra Italiana ph Luigi Maffettone

Musica intesa come unione, integrazione, sperimentazione. Con una lunga jam session Renzo Arbore e la sua Orchestra Italiana hanno coinvolto il pubblico del Teatro Nazionale di Milano in un percorso tanto ludico e godibile quanto didattico e formativo. Sposando i cardini della melodia della canzone italiana e di quella napoletana, più nello specifico, Arbore ha voluto divertire, commuovere, emozionare, sorprendere gli spettatori attraverso un tumultuoso viaggio musicale intriso di richiami, omaggi e commistioni.

Renzo Arbore & Orchestra Italiana ph Luigi Maffettone

Ritmi cubani, richiami da New Orleans, echi caraibici, spunti orientali e gli intramontabili classici napoletani si rivestono delle influenze arrivate attraverso centinaia di concerti in tutto il mondo. Nei suoi concerti , Arbore integra sempre cose nuove ai classici cavalli di battaglia e per farlo ama essere affiancato da 15 musicisti versatili, esperti e trasversali. Tra chitarre classiche, mandolini, percussioni, assoli di chitarra elettrica, voci e cori appassionati come quelli della bravissima Barbara Buonaiuto e di Gianni Conte, il concerto diventa un’altalena di emozioni contrapposte. Lo show è divertente, colorito e ricco. Tra fatti e misfatti, Arbore, quello della note, ricopre con carisma, la qualifica di gran mattatore. Battute, aneddoti, gags e ricordi di anni indimenticabili rappresentano, infatti, il quid in più di una serata da conservare nei cassetti più reconditi del cuore.

Raffaella Sbrescia

James Senese & Napoli Centrale live a Roma in attesa del nuovo album

2 marzo 2016 • Live report • by Raffaella_Sbrescia

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James Senese a Roma per un concerto al PARCO DELLA MUSICA con i suoi NAPOLI CENTRALE. Il celebre sassofonista napoletano, tra gli autori più importanti del Neapolitan sound, ha tenuto negli ultimi tempi oltre 100 concerti in tutta Italia, tutti andati esauriti. In attesa del nuovo album di inediti, la cui uscita è prevista ad aprile 2016, ecco una piccola gallery con alcuni scatti realizzati da: Roberta Gioberti

James Senese & Napoli Centrale @ Auditorium Parco della Musica ph Roberta Gioberti

Benny Golson 4et al Modo di Salerno: le stagioni del jazz in un live da brivido

2 marzo 2016 • Live report • by Raffaella_Sbrescia

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Benny Golson 4et live @Modo -Salerno ph Anna Vilardi

La primavera del Modo di Salerno inizia all’insegna della classe e della qualità con l’atteso concerto di Benny Golson. Classe 1929, l’artista ha attraversato praticamente tutte le stagioni del jazz ma quel che è rimasto è uno stile inconfondibile che unisce un timbro voluminoso e una sensibilità espressiva davvero molto intensa. Presentatosi al pubblico del Modo con un trio d’appoggio completamente Made in Italy, composto da Antonio Faraò al pianoforte, Aldo Vigorito al contrabbasso e Luigi Del Prete alla batteria, musicisti, questi, che amano rileggere attentamente i temi e le improvvisazioni dei grandi del jazz senza trascurare la ricerca di una chiave di lettura più articolata e imprevedibile, Golson ha ribadito semplicemente con i fatti di essere un musicista che ad oggi, riesce ancora a far vibrare le corde dell’anima.

Photogallery a cura di: Anna Vilardi

Benny Golson 4et live @Modo -Salerno ph Anna Vilardi

Il Be Quiet torna al Piccolo Bellini di Napoli: la musica come condivisione e confronto

1 marzo 2016 • Live report • by Raffaella_Sbrescia

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Be Quiet @Piccolo Bellini ph Luigi Maffettone

Dopo diversi sold out, il format del Be Quiet, nato da un’idea di Giovanni Block, Giuseppe Di Taranto e Vincenzo Rossi (Diversamente Rossi) è tornato al Piccolo Bellini, lo scorso 29 febbraio, dopo aver ridato voce al cantautorato e avere trovato la sua fissa dimora nella condivisione di un viaggio in perenne evoluzione. Numerosi artisti si sono alternati sul palco dando vita a confronti e sperimentazioni seguendo il filo rosso della passione e della libertà di pensiero in quello che ormai può definirsi un vero e proprio laboratorio culturale. Stiamo parlando dei Riva, band di Pomigliano d’Arco dalla musica pop indipendente, i Gatos Do Mar, ovvero l’inconfondibile voce di Annalisa Madonna accompagnata dall’eclettica arpa di Gianluca Rovinello, Mash e Mimì che, insieme al resto della band Bludimetilene, hanno portato in scena pezzi acustici, Alfredo D’Ecclesiis con tutte le sfumature della sua musica tra blues, funk e soul e infine l’ospite Luciano Labrano, poliedrico compositore particolarmente amato dal pubblico le cui canzoni ironiche si basano su paradossi linguistici, giochi di parole e non sense.

Photogallery a cura di: Luigi Maffettone

Be Quiet @ Piccolo Bellini ph Luigi Maffettone

Be Quiet @Piccolo Bellini ph Luigi Maffettone

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