marzo, 2014 | Ritratti di Note

Laura Pausini: grande successo al The Theater at Madison Square Garden

7 marzo 2014 • News • by Raffaella_Sbrescia

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Laura Pausini ©”The Theater at Madison Square Garden”

Grande successo per il concerto che Laura Pausini ha tenuto lo scorso 6 marzo al Theater@Madison Square Garden di New York. L’artista ha festeggiato alla grande i suoi vent’anni di carriera, invitando sul palco con lei artisti internazionali, suoi colleghi e amici come Biagio Antonacci, che ha duettato con lei sulle note di “Viveme”, Ivete Sangalo, che ha accompagnato Laura in un’inedita versione italo/portoghese de “Le cose che vivi”, i ragazzi de Il Volo, i quali hanno unito le loro straordinarie voci a quella di Laura sulle note di “In assenza di te”. Grandi emozioni per Laura, che ha duettato anche con l’amico Miguel Bosé in “Te Amaré” e l’icona della musica latina, Gloria Estefan sulle dolci note di “Sonrie” (Smile)

Laura Pausini ©”The Theater at Madison Square Garden”

Si è dunque trattato di un vero e proprio concerto-evento in cui, oltre ai duetti eccezionali, Laura, ha ripercorso la sua storia attraverso alcuni dei suoi brani più famosi, riarrangiati in una nuova veste, senza tralasciare i suoi successi più recenti.

The Greatest Hits Tour. Le date:

Toronto (9 marzo)
Arena di Verona (2 e 3 maggio)
Teatro Antico di Taormina (10 e 11 maggio)
Melbourne (12 giugno)
Sydney (14 giugno)
Mosca (21 giugno)
San Pietroburgo (25 giugno)
Los Angeles (3 ottobre)
Las Vegas (4 ottobre).

Laura Pausini e Biagio Antonacci ©”The Theater at Madison Square Garden”

Laura Pausini e Miguel Bosè ©”The Theater at Madison Square Garden”

Laura Pausini e Ivete Sangalo ©”The Theater at Madison Square Garden”

Laura Pausini e Gloria Estefan ©”The Theater at Madison Square Garden”

Laura Pausini e i ragazzi de Il Volo ©”The Theater at Madison Square Garden”

Gli irlandesi Moxie chiudono la XIX edizione del “Vo’ on the Folks”

6 marzo 2014 • News • by Raffaella_Sbrescia

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Moxie

La XIX edizione del “Vo’ on the Folks”, la rassegna musicale diretta da Paolo Sgevano, organizzata in collaborazione con l’assessorato comunale alla Cultura e la Cassa Rurale e Artigiana, giunge al termine con un ultimo concerto molto speciale, previsto per sabato 15 marzo, presso la Sala della comunità di Brendola, in provincia di Vicenza. Sul palco del festival dedicato alle musiche popolari del mondo saliranno, infatti, i Moxie: 5 giovani musicisti irlandesi capaci di esplorare e solcare i confini della musica attraverso la loro rinomata sensibilità interpretativa. Il loro repertorio coinvolgente e variegato è in grado di ispirare il pubblico grazie a suggestioni insolite e fuori dal comune. La band è composta da Cillian Doheny (banjo e chitarra), che nel 2010 è stato protagonista di una speciale jam session al fianco di Bono Vox degli U2, Joss Kelly (voce, organetto diatonico e tastiere), che ha suonato con artisti del calibro di Kenny Werner, Martín O Connor, Bobby McFerrin, Beoga. Ted Kelly (voce, banjo e chitarra), fratello di Joss, anche lui spesso sul palco con Bobby McFeerin, Darren Roche (organetto), presente a numerosi festival internazionali come il Willie Clancy, Fleadh by the Feale, Con Curtin, Temple Bar Trad Festival and Sligo Live, e Paddy Hazelton (voce e percussioni), a cui si devono molte delle fusioni musicali e delle sperimentazioni strumentali del gruppo che, nonostante un solido background ispirato alla tradizione irlandese, si lascia spesso ammaliare dal fascino del jazz, dei ritmi tipici della world music e persino dalla new age.

Info e prenotazioni:

Sala della Comunità – via Carbonara,28 - Brendola (VI) – tel. e fax 0444 401132

www.saladellacomunita.com - info@saladellacomunita.com

Video: ”What Lies Behind The Wall”

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=mLkg8XeKwV4&w=560&h=315]

Elisa: tutto pronto per “L’anima vola tour”

6 marzo 2014 • News • by Raffaella_Sbrescia

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Elisa © Fabio Lovino

L’attesa sta per finire, Elisa Toffoli torna in tour. Dopo il grande successo della data zero, tenutasi lo scorso 5 marzo presso il 105 Stadium di Rimini, la cantante di Monfalcone sarà tra i protagonisti assoluti del 2014 con una tournée che, attraverso 18 date, toccherà i palazzetti italiani fino a quando, in estate inoltrata, Elisa prenderà parte anche ad alcuni prestigiosi festival. L’anima vola Tour sarà ovviamente l’ occasione per ascoltare dal vivo le canzoni dell’ultimo fortunato disco di Elisa. L’album, per la prima volta interamente in italiano, è già stato certificato disco di platino ed è stato premiato da un grande successo di vendita con 18 settimane di permanenza nella top 10 dei dischi più venduti. Vecchi e nuovi successi, compresi gli esordi in inglese e una parte dello show riservata alle richieste del pubblico, offriranno uno spettacolo coinvolgente e suggestivo per un esperienza sensoriale totalizzante. Nuove tecnologie e la ricerca di un contatto ravvicinato col pubblico troveranno un filo conduttore nell’ inconfondibile voce di Elisa, arricchita dalla partecipazione di Andrea Rigonat (chitarra), Curt Schneider (basso), Victor Indrizzo (batteria), Cristian Rigano e Gianluca Ballarin (tastiere), Lidia Schillaci, Roberta Montanari e Bridget Cady (cori).

In tutte le date de “L’Anima Vola Tour” tutti coloro che lo vorranno, potranno interagire con una particolare installazione, una sorta di scatola nera in cui sarà possibile esprimere la propria creatività utilizzando dei particolari tubi colorati, denominati boomwhackers. Elisa ha preparato, infatti, una base ritmica per tutti i fan che vorranno cimentarsi in questa performance che, essendo registrata, potrà essere anche vista sul web in un secondo momento.

Queste le date de “L’ANIMA VOLA Tour” (prodotto e organizzato da F&P Group, in collaborazione con RDS – Radio Dimensione Suono, la radio ufficiale dell’evento):

7 marzo Conegliano (Zoppas Arena – TV)

8 marzo Padova (Pala Fabris)

10 marzo Torino (Pala Olimpico)

11 marzo Genova (105 Stadium)

13 marzo Firenze (Nelson Mandela Forum)

15 marzo Roma (Palalottomatica)

16 marzo Bari (Pala Florio)

18 marzo Napoli (Pala Partenope)

19 marzo Pescara (Pala Giovanni Paolo II)

21 marzo Perugia (Pala Evangelisti)

22 marzo Bologna (Unipol Arena)

24marzo e 25 marzo Milano (Mediolanum Forum)

27 Marzo Montichiari-BS (Pala George)

29 marzo Trieste (Pala Trieste)

17 luglio Lucca Summer Festival (Piazza Napoleone, Lucca)

19 luglio Collisioni Festival di Barolo (Piazza Colbert – prov. Cuneo)

25 luglio Hydrogen Festival di Piazzola sul Brenta (Piazzale Camerini – prov. Padova)

I biglietti per le date de “L’ANIMA VOLA Tour” sono acquistabili in prevendita online e presso i punti vendita del circuito TicketOne e nelle prevendite autorizzate (per info: www.fepgroup.it). Chi acquisterà il biglietto su www.ticketone.it riceverà “L’anima Vola CARD Limited Edition” (valida come biglietto d’ingresso per il concerto): ai titolari delle CARD sarà concesso l’esclusivo privilegio di entrare anticipatamente (le modalità di accesso saranno comunicate qualche giorno prima del concerto).

Video: “Un filo di seta negli abissi”

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Stromae, asso piglia tutto con “Racine Carée”

6 marzo 2014 • News • by Raffaella_Sbrescia

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Stromae © Danti Bento

Dopo aver conquistato le classifiche europee e aver raggiunto la prima posizione in Italia su iTunes, Amazon e Spotify, Stromae agguanta anche la vetta della top ten della classifica FIMI/Gfk degli album più venduti della settimana Italia con l’album “Racine Carée”. Resiste al secondo posto “Mondovisione” di Luciano Ligabue, seguito da “Se Vedo te”, il nuovo disco di Arisa. Al quarto posto troviamo Noemi con “Made in London” mentre scivola in quinta posizione “High Hopes” di Bruce Springsteen. Al sesto e settimo posto ci sono Laura Pausini con “20 The Greatest Hits” e Mika con “Song Book vol.1”. Risale clamorosamente dalla 77 ma alla ottava posizione Alessandro Casillo con “#Ale”. Chiudono la top ten Emma Marrone con “Schiena vs Schiena” e la new entry Beck con l’album intitolato “Morning Phase”.

Milonga madre: un album intriso di storie e passioni

5 marzo 2014 • Recensioni • by Raffaella_Sbrescia

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“Milonga madre” è il quarto progetto discografico del collettivo Sulle rive del tango. Edito dall’etichetta partenopea Agualoca Records, il disco mira ad un’attenta ed approfondita indagine musicale, attraverso 18 brani che, ad uno ad uno, svelano ed intarsiano i più intimi dettagli della milonga, tradizionalmente definita “madre del tango”. Traccia dopo traccia sussulti, battiti ed emozioni si avvolgono in uno stretto abbraccio sensoriale, pronto a lasciarci soccombere di fronte alla straordinaria capacità che la musica possiede nel saperci sorprendere ancora e ancora. La poliedricità del disco sta nei modi, nei tempi, nelle parole e negli strumenti che sono confluiti in un progetto assolutamente vario e ricco di spunti. Il primo ce lo offre “La colegiala”, brano sornione, dal fascino vintage. Il ritmo sinuoso del “Polpo d’amor”, scritto dal cantautore Vinicio Capossela, su musica dei Calexico, è un divertente bolero beffardo mentre estremamente fascinosa è l’elegante vocalità di Floriana Cangiano, in arte Flo, nel brano intitolato “Ca ne tient pas la route”. Origini e radici mediterranee animano le atmosfere di “Respiro”, interpretato da un intenso Raiz con i Radicanto. Lingue, storie e suoni s’intrecciano attraverso le travolgenti note di “Emma”, “Mulatada”, “Los Vino” fino alla title track “Milonga Madre”, rivisitazione di una milonga tradizionale di Alfredo Zitarrosa, ad opera del trio partenopeo Orchestra Joubès, che firma anche il penultimo brano del disco “La neve sottile”, in collaborazione con l’interprete messicano Yayo Gonzalez, voce e leader dei Patè de Fuà. A seguire la suadente musica per immagini del “Tango per Dì” dei Sineterra e poi, ancora, l’urban sound di “Addicted” e le improvvisazioni strumentali della singolare versione del famoso “Lilies of the Valley” (brano utilizzato da Pina Bausch nelle sue coreografie) realizzata da Tango in Vilnius. La vitalità del disco prende, all’improvviso, una piega più intimista, quasi malinconica con “Egentilig En Danser”, l’electro-tango di “I know he’s mine” e l’imponente violino di “Milonga para una harmonica”. L’ultima parte del disco è affidata alla dolcezza delle parole di “I’ll gonna miss me” e alla singhiozzante preghiera d’amore di “Una noche mas”. L’ultimo spiffero d’amore è racchiuso, infine, nel breve ed intenso “Volo” di Alberto Becucci.

Raffaella Sbrescia

Atina jazz Festival: tre appuntamenti in attesa della 29ma edizione

5 marzo 2014 • News • by Raffaella_Sbrescia

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Si svolgerà dal 19 al 27 luglio la 29esima edizione dell’Atina Jazz Festival, una prestigiosa manifestazione che, da anni, porta i grandi nomi della scena jazz nazionale ed internazionale tra le strade di Atina, un piccolo centro della provincia di Frosinone. Quest’anno il Festival si ispira al progetto “Do ut Jazz”, nato con l’obiettivo di valorizzare il territorio e di diffondere la cultura del jazz, rendendola accessibile ad un pubblico più ampio, con la possibilità di assistere gratuitamente a tutti gli eventi del Festival diretto dal musicista e produttore Antonio Pascuzzo. Le amministrazioni e le aziende che sostengono il festival, otterranno un’utilità concreta dalla scelta di supportare l’evento, che in questo modo, diventa uno strumento finalizzato alla promozione e valorizzazione della Valle di Comino e delle sue eccellenze.

Ad anticipare la sessione estiva della kermesse saranno tre serate, rispettivamente previste il 7, l’8 ed il 19 marzo nel Salone del Palazzo Ducale di Atina. Ad inaugurare la prima serata sarà il concerto del Roberta Di Maio trio e dell’imperdibile live del noto duo Musica Nuda, composto da Petra Magoni e Ferruccio Spinetti. La serata successiva vedrà sul palco il Giorgio Ferrera trio plus, un progetto musicale sperimentale che affonda le proprie radici proprio ad Atina. La serata del 19 marzo vedrà il concerto della cantante jazz Elina Duni, in diretta su Radio Rai 3, all’interno del programma“Radiotre Suite Jazz”.

Il sito di riferimento per tutte le info è : www.atinajazzfestival.com

Al via il concorso per il Premio Bindi

5 marzo 2014 • News • by Raffaella_Sbrescia

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Sono aperte le iscrizioni alla decima edizione del Premio Bindi di Santa Margherita Ligure (GE), uno dei più prestigiosi festival italiani dedicati alla canzone d’autore, intitolato a Umberto Bindi, indimenticato cantautore genovese. Il concorso è riservato a singoli o band che compongano le proprie canzoni. Non ci sono preclusioni per il tipo di proposte artistiche, da quelle stilisticamente più tradizionali a quelle più innovative. Fra tutti gli iscritti, una commissione selezionerà sei artisti che si esibiranno nella finale del 6 luglio 2014 a Santa Margherita Ligure, di fronte ad una prestigiosa giuria composta da musicisti, giornalisti e addetti ai lavori. Il 1° classificato riceverà, fra l’altro, una targa, un premio in denaro di 500 euro e beneficierà della divulgazione di due suoi brani e di una cartella stampa ad una ampia mailing list di operatori radiofonici attraverso il sistema Digital Delivery dell’AFI.

La domanda deve essere spedita entro e non oltre il 15 maggio 2014 a: PREMIO BINDI c/o Associazione Culturale Le Muse Novae, Via Vinelli 34/2, 16043 Chiavari (GE). Il bando completo è disponibile on-line sul sito www.premiobindi.com .

Il Festival del Premio Bindi, organizzato dall’Associazione Culturale Le Muse Novae con la consulenza di Enrico Deregibus, si articolerà in tre giornate, dal 4 al 6 luglio. Oltre al concorso (previsto appunto il giorno 6), la rassegna ospiterà nei pomeriggi e nelle serate molte altre esibizioni e incontri in diversi luoghi di Santa Margherita Ligure, anche con grandi esponenti della canzone d’autore.

Il concorso è indetto dal Comune di Santa Margherita Ligure con il patrocinio della Regione Liguria e della Provincia di Genova. Le scorse edizioni del Premio sono state vinte da artisti che si sono spesso poi affermati nel mondo della musica: Lomè (2005), Federico Sirianni (2006), Chiara Morucci (2007), Paola Angeli (2008), Piji (2009), Roberto Amadè (2010), Zibba (2011), Fabrizio Casalino (2012), Equ (2013).

Per maggiori informazioni:

Associazione Culturale Le Muse Novae

Tel 0185-311603 348-2243585

info@premiobindi.com

www.premiobindi.com

“Romeo e Giulietta. Ama e cambia il mondo”: il musical dei record arriva a Napoli

4 marzo 2014 • Live report • by Raffaella_Sbrescia

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Romeo e Giulietta ©Alessandro Dobici

Quella di Romeo e Giuletta è “una storia d’amore che assomiglia a mille storie d’amore, eppure mille storie d’amore non fanno questa storia”. Così c’è scritto nella presentazione del cd book contenente 14 delle 45 canzoni che compongono “Romeo e Giuletta. Ama e cambia il mondo”, l’applauditissimo musical ispirato alla celebre opera di William Shakespeare che, reduce da 121 repliche, approderà al Teatro PalaPartenope di Napoli dal 9 al 13 aprile 2014. Ad un mese dall’evento, il produttore e “mercante di sogni” David Zard ha annunciato, in conferenza stampa, che, dei 12.000 biglietti disponibili, 4.500 sono già stati venduti, a dimostrazione del nutrito seguito di cui gode questa prestigiosa produzione.

Tebaldo e Mercuzio ©Alessandro Dobici

“Lame, veleni, feste, funerali, parenti e serpenti, vecchi morti in vita e giovani vivi oltre la morte” hanno conquistato più di 220.000 spettatori e, con la regia di Giuliano Peparini, le musiche di Gérard Presgurvic e i testi di Vincenzo Incenzo, l’opera è sicuramente vicina a cifre record con 45 artisti su un palco di 550 mq, 23 cambi scena, 270 costumi, 40 tecnici, 15 persone alla produzione, 6 specialisti della comunicazione, 122 facchini e 13 bilici. Una produzione sui generis che, secondo le parole di Zard: «E’ uno spettacolo che intende coinvolgere i sensi degli spettatori a 360 gradi, un’opera lirica moderna che abbiamo messo su con grande ambizione, anche attraverso la selezione di artisti da cui si potesse assorbire energia». Presenti in sala stampa anche alcuni membri del cast: Gianluca Merolli (Tebaldo), Giulia Luzi (Giulietta) e Luca Giacomelli (Mercuzio). Tutti e tre si sono mostrati molto entusiasti delle date partenopee e fiduciosi nel caloroso contributo che il pubblico partenopeo ha riservato loro, anche durante alcune repliche romane dello spettacolo. «Il vero produttore di quest’opera, ha poi continuato a spiegare David Zard, è mio figlio Clemente. Entrambi siamo convinti che si tratti del più bel spettacolo mai visto in Italia, forse in Europa. Vorrei anche dire che desideravo mettere in scena questo musical all’Arena Flegrea di Napoli, un luogo fatto apposta per avere il pubblico dentro la scena ma, dopo aver visto lo stato di abbandono in cui la struttura si trovava, ho dovuto abbandonare questa idea, ha rivelato, affranto, il celebre producer. “Ama e cambia il mondo”, questo è, dunque, il mantra di un’opera che rivendica il diritto all’amore, aldilà di confini, delle etnie, dei pregiudizi e delle bandiere. “Ama e cambia il mondo” è, in sintesi, la rappresentazione del cerchio della vita, che ogni giorno miracolosamente si compie.

Raffaella Sbrescia

Dante Brancatisano: “Storia straordinaria di un uomo ordinario”

4 marzo 2014 • Interviste • by Raffaella_Sbrescia

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Dante Brancatisano

Dante Brancatisano è un cantante, chitarrista e compositore italiano. La sua carriera da solista è iniziata nel 1998 ma nel 2003 il suo sogno musicale ha subito uno stop di tre anni a causa di una lunga permanenza in carcere dovuta, così come raccontato dallo stesso artista, ad un caso di “malagiustizia”. Dante, che si è sempre dichiarato innocente, appena tornato in libertà ha fondato la Eden Music, etichetta discografica indipendente. Nel 2011 ha aperto, nel Ticino, Il Villaggio della musica, una scuola che dà la possibilità ai giovani artisti di formarsi grazie al supporto di professionisti del mondo musicale e nel 2013 l’artista ha pubblicato il suo nuovo disco intitolato “Via Gleno”, nonché il libro autobiografico “Storia straordinaria di un uomo ordinario” (Volo Libero Edizioni e Distribuzione Libraria CdA).

Dolore, solitudine ed impotenza sono i temi centrali di “Via Gleno”, un disco che racchiude la tua dolorosa esperienza in carcere. Cosa ti ha dato la forza di comporre i testi e qual è il messaggio che intendi trasmettere con queste canzoni?

La forza l’ho trovata nella musica, che da sempre è la colonna sonora della mia vita.

Chi ha partecipato alla realizzazione di questo progetto?

Sono tantissime persone che hanno lavorato e che tutt’ora ci lavorano, i musicisti che hanno collaborato sono Alfredo Golino, Andrea Innesto, Andrea Braido .

Quando è nata la tua passione per la musica e come sei riuscito a coltivarla nel corso degli anni?

La passione musica la coltivo sin da bambino, credo sia nata con me.

Come si fa, secondo te, a lasciar vivere la speranza anche quando tutto ci sembra buio?

Si deve trovare la forza che è dentro ognuno di noi, in fondo siamo noi arbitri della nostra vita.

Hai raccontato la tua vicenda giudiziaria anche nel libro autobiografico “Storia straordinaria di un uomo ordinario”… qual è l’obiettivo con cui hai scritto questo volume e quali sono gli aspetti su cui vorresti che il lettore si focalizzasse?

L’obiettivo è quello di sensibilizzare le persone circa il fatto che, in fondo, una storia cosi può capitare a chiunque e vorrei si riflettesse su come poter rendere la nostra società una società migliore.

Hai fondato la scuola di musica “Il villaggio della musica”. Quali sono le attività principali della scuola e quali sono i valori su cui si fonda?

Le attività principali della scuola sono le lezioni con professionisti del mondo musicale, che arricchiscono i giovani talenti con informazioni sull’industria musicale, oltre a coltivare le loro doti canore ed espressive. La scuola vuole comunque trasmettere i valori alla base del progetto che sono quelli del rispetto e dell’unione.

Quali sono i tuoi prossimi progetti e che aspettative hai per il futuro?

Sono in studio per preparare un nuovo album, affiancato Da Alfredo Golino, Andrea Braido, Paolo Costa, Manco Tafulli, Luca Colombo e sicuramente si aggiungerà qualcun altro. Spero di regalare ancora qualche emozione.

Raffaella Sbrescia

Video: “Via Gleno”

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“I colori del Jazz”:una rassegna musicale da non perdere

3 marzo 2014 • News • by Raffaella_Sbrescia

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Prenderà il via il prossimo 7 marzo la III edizione della rassegna musicale “I colori del Jazz”, organizzata dall’Associazione culturale napoletana Live Tones e curata dal direttore artistico e presidente dell’associazione Alberto Bruno. L’intento della kermesse, sarà, come di consueto, quello di garantire al pubblico un’offerta musicale di elevato spessore qualitativo ed artistico, grazie alla partecipazione di musicisti ed interpreti di fama internazionale.

Fabrizio Bosso – Julian Mazzariello

Il primo concerto della rassegna si terrà venerdì 7 marzo nella sede dell’Auditorium Salvo d’Acquisto di Napoli e vedrà sul palco il noto trombettista Fabrizio Bosso e l’eclettico Julian Mazzariello al pianoforte, per una serata ad alto tasso di emozioni, intitolata “Shuffle”. Il segreto per capire subito quale sarà lo spirito del concerto sta in due parole chiave: sperimentazione ed improvvisazione.

Enrico Zanisi Ph. Andrea Boccalini

La rassegna proseguirà il 21 marzo con l’esecuzione live di “Keywords”, il nuovo album del giovane e talentuoso pianista romano Enrico Zanisi, classe 1990. Il disco è stato pubblicato lo scorso 14 gennaio per la Cam Jazz con Enrico Zanisi al piano, Francesco Ponticelli al basso e Alessandro Paternesi alla batteria ed ha già ottenuto un notevole riscontro, sia dal pubblico che dalla stampa specializzata.

Enrico Rava – Andrea Pozza Ph. Roberto Cifarelli

L’ultimo appuntamento dei “Colori del jazz” è previsto per il 29 marzo quando Enrico Rava alla tromba e Andrea Pozza al piano offriranno un imperdibile assaggio del proprio sconfinato repertorio, frutto di numerosi anni trascorsi sui palchi italiani ed esteri. Il prestigioso duo presenterà melodie e brani tratti dalla miglior tradizione jazzistica spaziando dagli standards più legati alla tradizione, a brani particolarmente cari a Rava, fino a qualche incursione nella musica brasiliana, senza, tuttavia, tralasciare l’originalità interpretativa di due personalità di notevole pregio tecnico e compositivo.

Alla luce di quanto annunciato, la rassegna “I colori del jazz” rappresenta una rara occasione di fruizione musicale: tradizione ed innovazione saranno al centro di tre appuntamenti pensati con l’obiettivo di conquistare il pubblico, attraverso una preziosa miscela di lirismo, energia, esperienza e tecnica.

Auditorium Salvo D’Acquisto – Via R. Morghen 60 Napoli

Info: Direzione organizzativa Ornella Falco 3389941559

Inizio Concerti ore 21.30 – Apertura Teatro ore 20.45

Prevendite www.GO2.it – Posti non numerati

Raffaella Sbrescia

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